剪纸要注意哪些问题？

齐白石老人剪纸作品欣赏 

    一幅连环画，依样剪刻出来，不会有特色；一幅剪纸作品，沿袭绘画的形式，也没有创造性。这就是人们经常议论的：有的剪纸“象画”，“象绘画过了刀”，被称为“剪纸画”，说的是有些剪纸缺乏自己的特点。谈这个问题以前，应首先肯定剪纸吸收绘画和其它艺术的营养是正确的，文艺的发展历来存在着相互借鉴和影响，这是一种进步，不是倒退。但在吸收过程中不牢牢把握好本艺术的特点和创作规律，容易出现一种生硬和不舒适感，容易脱离人们的欣赏习惯。

    剪纸“象画”都有哪些具体表现呢？大抵有这些：造型象绘画的写生素材，没有符合剪纸特殊要求的加工，机械搬用西画的焦点透视构图，不善于发挥散点透视的表现作用，放弃剪纸归纳、概括装饰用色的特长，追求绘画色彩的“丰富”和“真实”，以及在装饰处理上，不能巧妙地运用程式化的表现方法等等。出现此类毛病，一般地讲，是没有掌握剪纸的特殊创作规律，或对民间剪纸和遗产缺乏深入的了解和学习，自觉不自觉地陷入绘画的规范。

    反映到认识上，什么是剪纸？有的说：“刻出来的画就是剪纸。”这种说法区别不开剪纸与绘画，也指不出剪纸的具体特点，照此理论的逻辑，一切绘画凡经过剪刻就都是剪纸了，岂不将剪纸与绘画混为一谈，抹杀了剪纸的存在，单纯追求过刀有什么特殊意义？这种认识不是个别现象。上述毛病中有些便是这种认识的直接反映。

    还有一种现象，与此正相反，就是不要求过刀的“画剪纸”，即用毛笔代刀笔，画完充为剪纸，根本不考虑工具对剪纸风格的影响。凡是毛笔能达到的，应有尽有，越画越细，与绘画的距离越来越近，与剪纸越来越远。久而久之，剪纸的局限性不见了，剪纸的特长也就没有了。

    民间剪纸在创作构思、表现方法、生活感受与艺术表现、程式的运用等许多方面，有不少东西值得我们研究，这些都密切联系着人们的爱好，是构成民族形式不可缺少的组成部分。仅就锯齿纹来说，在南北朝的《对马》、《对猴》剪纸上，就已经出现，经历一千四百多年的考验、充实和丰富，到今日仍继续应用而具有新的意义，不同的时代也有着不同的变化，证明文艺的发展离不开传统的影响和民族文化的滋养。